建筑的理想世界
针对出现的通过建筑的标准化使人规格化、平均化的倾向，我运用简洁的形态和具有普遍性的材料作为
武器，进行了坚决的反抗
安藤忠雄，世界著名建筑师，自学建筑，１９６９年成立了安藤忠雄建筑事务所，曾任耶鲁大学、哥伦
比亚大学、哈佛大学客座教授，现为东京大学教授。
无论你是选择建筑设计还是其他任何一个职业，二十几岁的年龄，是左右一生的重要时期。人在感觉敏
锐的二十几岁时，能否有紧迫感地生活，对其以后的人生，特别是到四五十岁时，是能否按照自己的意志去
工作、生活的分水岭。
这个时期，无论是谁，都在有意识无意识地探索着自己的理想世界，形成自己的世界观。也可以说是在
塑造 “ 自己 ” 。对我来说，二十几岁同样是自我意识形成，与人和社会交往碰撞的重要时期。
我出生于１９４１年，二十几岁时正值２０世纪６０年代。那是一个动荡的年代，日本的安保斗争刚刚
拉开帷幕（安保斗争指的是１９６０年代遍及日本的大规模的群众性抗议缔结 “ 日美安全防务条约 ” 的
斗争）。战后经过１５年的岁月，日本社会终于诞生出了 “ 市民 ” 的概念。从那以后，日本开始为追求
“ 富有 ” 而不知疲倦地发展经济。
而就在这一年的５月，设计界也出现了划时代的 “ 事件 ” 。世界设计大会在东京召开了。当然我并
没有参加大会，而只是阅读了会议的记录。参加这次会议的许多人不久就成为了２０世纪后半叶推动世界建
筑和其他设计领域发展的主要力量。
在这之后的２０多年里，他们长期充满活力的工作精神给人们以很大的鼓舞。比如，这之后出现了新陈
代谢派，菊竹清训、黑川纪章等人提出了超越单体建筑向城市进军的理念。我和大家一样，预感到了将要到
来的飞速发展的趋势和时代气息，心情特别激动。
２０世纪６０年代是日本在世界上最富活力的时代。第二次世界大战中一度化为灰烬的日本又重新振作
起来，开创了史无前例的经济高速增长局面。２０世纪６０年代的日本是一个一味追求现代化理想的社会。
然而当达到了经济上的高峰之后，开始对 “ 理想 ” 产生了怀疑，开始对这个巨大的潮流进行抵抗，这个
时期是２０世纪的重大转折期。
在那个动荡的年代，我与一些前卫艺术家进行了至深的交往，从他们那儿得到了很多的启示。
我将自己置身于前卫艺术的旋涡中，一方面对他们的艺术活动感到惊讶： “ 难道，这也是艺术吗？ ”
另一方面，也感到了社会转型时期的动荡。他们冲破了传统观念，超越了自我，从中看到了他们最大限度地
追求艺术表现的可能性。
通过与他们的交往，逐渐知晓了当时热门话题的中心人物和迁哲郎、西田几多郎等著名的哲学家。对我
来说，与没有走出过书房的西田几多郎先生相比，我更喜欢直接到野外进行调研思考的和迁哲郎先生。
对我来说，旅行是我惟一的最重要的 “ 老师 ” 。真正要理解建筑，不是通过媒体，而是要通过自己
的五官来体验其空间，这一点比什么都重要。 “ 旅行 ” 不只是身体的移动，重要的是畅想、思考。我想
所谓 “ 旅行 ” 就是离开日常的惰性生活，进行有深度的思考过程，是与自己进行 “ 对话 ” 交流的过
程。在旅行中，多余的、不需要的东西被甩掉，面对轻装的自己，反反复复进行思考。
１９６５年我乘船去了欧洲。第一次接触到的欧洲建筑与我所了解的日本建筑完全不同。从与自然对抗
似的矗立着的形象中，感觉到欧洲建筑的背后渗透着人的 “ 理性 ” ，存在着一种 “ 秩序 ” 感。我被
它那强大的力量所震撼了。同时，通过观赏完全不同的 “ 西欧 ” ，反而更加强烈地意识到了 “ 日本 ”
日本的建筑设计是依靠传统的技巧与感觉，从局部开始构思。与此相反，欧洲建筑则是从逻辑构成的原
理出发，即从整体出发，然后逐步向局部展开。在这一点上不仅建筑是这样，音乐可以说也是这样。前不久
去世的武满彻先生生前常说， “ 日本的音乐重视局部，而缺乏整体的构成，因此，缺少强劲感。 ”
２０世纪初，可以说密斯 · 罗将建筑的普遍性追求到了极致。他作为理想提出的 “ 万能空间 ” 与
材料的工业化同时并进，通过极其简易的形态将它传播到了全世界。因此我们被大量生产、大量消费时代毫
无个性的方盒子所包围了。１９６０年代实现了经济高速增长的日本，出现了不同寻常的 “ 变化 ” ，在
追求经济的合理性上，不容人们有半点踌躇，人们看惯了的街道景观转眼之间就被破坏殆尽。
当时人们对世界可以无限制地发展下去没有产生任何怀疑。对将要到来的新社会，提出了所谓与其相适
应的各种 “ 城市构想 ” 提案。但是，在今天看来，无论是经过怎样精心设计而建造出来的城市，也都会
由于现代主义城市规划的单纯功能分区而失去其魅力。就像混入异物而感到混沌一样。
现代的城市规划只是单单从城市管理的合理性出发，形成了越来越严重的无机倾向。难道在这样的城市
中，只能有普遍下的均质性的压抑空间吗？我困苦地思考着这个问题，在第二次欧洲之旅的前一年夏天，我
到了美国，看到了超级的 “ ２０世纪的最高杰作 ”—— 纽约曼哈顿。
当我登上帝国大厦，放眼曼哈顿时，情不自禁地发出了感叹，人类竟然有如此不同的想法。眼前这座摩
天大楼的幕墙是铝合金，对面的建筑采用的是钢材，前边的建筑使用的是不锈钢，旁边的建筑又用的是混凝
土。曼哈顿是一个只顾寻求与 “ 他人 ” 的差异这一人性中根本欲望的场所。个性与个性在这里相互碰撞
争奇斗艳，构成了整体上的曼哈顿。
现在，不仅是曼哈顿，在世界各地，比如新宿，也出现了林立的超高摩天大楼。但是，以经济效益为惟
一标准的 “ 商品 ” 建筑构成的新宿，却没有任何能使我们感动的东西。一座座建筑没能使我们感觉到有
什么差异。人的欲望或思想没有进入的余地。但是，２０世纪６０年代的新宿却不是这样。那时，在新宿西
口广场的嘈杂声中却能感觉到 “ 城市 ” 的存在。
２０世纪６０年代后期，与整个社会一样，建筑领域也开始暴露出孕育着的 “ 现代 ” 矛盾。所谓建
筑上的 “ 国际式 ” 到５０年代已经达到了一个巅峰，同时现代主义本身也开始出现了变革的征兆。进入
６０年代以后，对现代主义的均质化、不客气地讲是千篇一律化所进行的彻底重新认识的空气遍布了整个世
界。
６０年代的帷幕将要落下的１９６９年，我在大阪开设了一个小的建筑设计事务所。经过６０年代风暴
洗礼过的我，面对社会的不合理之处，通过建筑这一职业迈出了 “ 反抗 ” 的第一步。我以后的建筑活动
可以说是在对二十几岁时所经历的各种事情的反思中向前推进的。 “ 将自己的职业作为武器，去抗争，去
争取自由，要相信自己，负己之责 ” ，凭借自己的力量去与社会进行斗争。这就是我所选择的一种游击战
式的人生观。
２０世纪，无视建筑物所在地的特殊性，使方盒子建筑在世界各地的城市中蔓延，使人们的生活空间千
篇一律、单调乏味。在这样的背景下，我想，运用现代建筑的材料和语言，以及几何学构成原理，使建筑同
时具有时代精神和普遍性，将风、光、水等自然要素引入建筑的手法，能否创造出根植于建筑场所的气候风
土，又表现出其固有文化传统的建筑呢？针对出现的通过建筑的标准化使人规格化、平均化的倾向，我运用
简洁的形态和具有普遍性的材料作为武器，进行了坚决的反抗。
安藤忠雄 / 文
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安藤忠雄,1941 年，生于日本大阪，在运动场和大街上度过童年。曾迷恋过船模和航模制作，并学过木
工手艺，也学过拳击， 18 岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
安藤忠雄是活跃在当今国际建筑设计界的顶尖设计师之一。 1941 年出生于日本大阪，主要作品包括著
名的“住吉的长屋”、北海道“水的教会”等。他曾经获得 1989 年法国建筑学院建筑金奖、 1995 年普立
兹克建筑奖、 1997 年英国皇家建筑师协会金奖以及 2002 年美国建筑师协会金奖。从未受过任何正规建筑
设计教育的安藤忠雄，被视为一位奇才，获得过全球所有顶级建筑大奖。从上世纪 80 年代开始，安藤忠雄
的建筑作品屡屡震撼世界，被誉为 “ 混凝土的诗人 ” 、 “ 光影大师 ” 等等，代表作有 “ 六甲的集
合住宅 ” 、 “ 淡路梦舞台 ” 、 “ 沃斯堡现代艺术馆 ” 等等。
国内建筑代表：长沙阳光１００国际新城二、三期、上海国际设计中心 |
